Suedehead

“Strangers in a dream”

Tomada el 26 de septiembre de 2018

Este autorretrato fue tomado en un plano general con una angulación normal. con profundidad de campo lograda con un desenfoque 1.8 mm.
los ¾ centrales de la fotografía contienen, al centro de la imagen el rostro de los dos sujetos
la paleta de colores también fue modificada a colores más cálidos para mantener ese tono de tranquilidad y nostalgia que contiene el concepto de la fotografía.

“Hemos averiguado que el ser instrumental del instrumento
consiste en su confiabilidad.” El Origen de la Obra de Arte y la Verdaden Heidagger

Considere esta parte del texto para comenzar a hablar del concepto ya que generalmente mi creación artística de autorretratos jamás consideró la presencia de otra persona en la simple creación de la misma, pero en este autorretrato decidí realizarlo con una persona muy importante en mi vida la cual considero mi alma gemela.

así mismo retomo esta parte del texto hablando de mi presencia en la fotografía como el instrumental y la presencia de ella como el instrumento que es mi confiabilidad, siendo ella un complemento de mi ser, esta fotografía en su totalidad es un autorretrato.

“My darling, can’t we make up?”
2 septiembre 2018

Esta fotografía fue tomada en un plano general con una angulación oblicua en contrapicada, la imagen cuenta con una línea vertical y dos diagonales las cuales crean un solo punto de fuga, el cual, aplicando la regla de los ¾ se encuentra en el cuadro central rozando uno de los puntos de tensión de la imagen.

Este autorretrato tiene un mensaje personal en el cual manejo a cualquier creencia en alguna deidad como algo innecesario usando las sombras de las mariposas como una ironía a cualquier necesidad de salvación  y dejo el cartel en la computadora  que dice “why god hates you”, para, por, último dejar las alas en uno mismo ya que la únicas fé que nos es humanamente necesaria es la propia.
“Buscaremos el arte allí donde impere real e indubitablemente: en las obras de arte, realmente existentes, obras que se encuentran en museos, colecciones, etc.” El origen de las obras de arte y la verdad en Heidegger
así mismo pasa con cualquier cosa en la que creemos, no podemos buscar fe y el perdón para la vida eterna sin ser humanos dignos de ella , de tal forma que dignificamos lo que creemos merecer convirtiéndonos a nosotros mismos en la única fe existente.

my ‘international mistery’
2018

Esta imagen fue realizada con un encuadre horizontal y una angulación normal, en un plano general.
Contiene líneas verticales y líneas diagonales de las cuales algunas crean puntos de fuga.
La imagen se encuentra en un equilibrio estático y en función a las direcciones visuales inducidas por las aves la atención se centra en los ¾ centrales de la imagen.

Este autorretrato fue realizado con la intención de “mostrar” el equilibro de los pensamientos que llego a tener, si bien a veces parece una batalla entre elegir cual es menos malo o menos bueno generalmente es una cuestión de equilibrio.

“Fragil”
2018

Esta fotografía se encuentra en un formato cuadrado, mantiene una angulación normal con un plano medio lo que mantiene más atención en el sujeto.
Los colores que componen a la foto esta seleccionados en contraste, manteniendo la cabeza de los colibríes rojas para crear vibración con el color verde.
La composición de la imagen es circular en torno a la posición del encuadre principal de la imagen.
El punto de tención se encuentro dentro de los 2/3 centrales de la imagen ligeramente inclinado hacia la derecha inferior.

A veces me gustaba pensar que era tan fuerte y tan libre como un águila.

“sin rumbo”
2015

Esta es una fotografía tomada en plano medio con una angulación normal con profundidad de campo la cual deja un efecto “bokeh” con las luces.
La fotografía fue tomada a contra luz lo cual nos permite ver solo la silueta de la persona. El encuadre de la fotografía es vertical.
La foto esta perfectamente balanceada y el peso visual se encuentra justo en el centro de la imagen sin embargo la mirada del sujeto nos dirige hacia las luces de atrás.

Este autorretrato lleva por nombre “sin rumbo” ya que fue una época donde no sabía que era exactamente lo que quería para mi futuro, atravesando problemas personales, familiares y escolares; lo mejor que pude hacer es salir a caminar con mi cámara y un trípode.